第31章 背锅
正式演出的时候，柳翎的节目是排在老师后面几个的。
李桂芝自己的演出完成了以后，回休息室换下来了演出服，又回到了台口的地方看柳翎的表演。
豆子在另外一边台口看到了李桂芝，赶忙从后面快速绕了过来。
当然，她只是站在旁边，没有去打扰李桂芝。
李桂芝看着台上正在演出的柳翎，脸上的欣慰一点都不少。
“她小时候在我这学的时候，演出的时候一点台风都没有。”
“那时候就是特别犟的一个小孩儿，你让她唱的时候表情怎么怎么样，她非要跟你争。”
“我记得特别清楚，跟她说小孩儿唱歌就得带点笑容，她说笑起来好假而且容易导致发声不饱满，又难看又难听。”
“可是那会儿她学东西真的快，共鸣啊呼吸这些都特别好，比学了好几年的都好，就是演出的问题，完全解决不了。”
豆子太好奇了，所以顺势问了一句：“李老师，小柳姐当时演出的问题具体是什么样的呢？”
“舞台表演的问题，其实在那个年纪的小孩儿身上是普遍存在的，学的是民歌，想要演唱，除了歌曲所表达的内容以外，还需要了解这首民歌所流传的环境。”
“如果演出的过程中，能够尽量往这首歌原本的发源地的一些发音习惯上靠，经过这样处理的歌曲会更加让当地民众听到以后更加有认可度。”
“这是演唱方面的，另外就是表演方面的，你的动作，表情，当然也是表演当中非常重要的一部分。”
“她小时候关于发音这些是做得很好的，愿意去练也愿意去改，可是表演方面实在是有些太过于呆板。”
“初学的小孩儿有的动作特别多，有的动作特别模板化，她是那个反例，她演唱的时候一点都不动，除了动嘴，眼珠子甚至都不动。”
“上到台去，前半部分的优点也没有了，声音发紧发尖，连她做的最好的共鸣都开始出问题，可能外行听起来不会觉得太明显，可是稍微听得多一点的观众就能听出来这种差别。”
“这么演了几次，其实作为老师，我还是想帮助她让她尽快解决这个问题的，但是她自己接受不了了。”
“她本身就是一个对自己要求很高的小孩儿，后面家里又出了事，也就没在我这边学了。”
豆子还想再往下问，台上的演出已经结束，柳翎和一起演出的歌唱家走了下来。
“老师，您在啊。”
说这话的时候柳翎有点忐忑，怕挨骂。
这也是肌肉记忆了，在她之前为数不多的舞台演出经历里，每次下台都是挨骂的。
但这次李桂芝没有批评她，只是感慨万分：“长大了。”
柳翎没躲李桂芝揉她耳朵的手：“老师，我转过年都二十三了，哪能不长大呢？”
另外一个台的晚会不是录播，而是直播，所以演出的时间要在试镜之后了。
快试镜的时候，柳翎收到了老师给她发过来的评语，是针对她那天在休息室唱的那首《十送》的。
李桂芝也不是从一个歌手的角度对她的演唱做的点评，而是基于她这么多年对赣南民歌的了解，对她的表演怎么才能更加贴合当地特色所给出的意见。
柳翎收到以后认真看完了，又另外去查了资料作为作证，然后才给李桂芝回了信息。
临试镜前一天，颜姐这边给柳翎发了这次试镜面田喜妹的十个演员的名单，里面有主动找来争取这个角色的，也有各方推荐的。
事实上，现在已经很少有这种热闹的电影出现了，片方递本子梗概的范围肯定要比这个广，但是实际上这就和毕业生海投差不多，实际上最后确定的演员很多都是直接定的，一般是在两三个档期合适的演员当中选一个。
因为流量时代的冲击，其实找流量大的演员有时候大过了找合适的演员，这一点在电视剧领域里会体现得比电影中更明显。
不过，电影市场现在被划分成了两个部分，一部分的项目依然归属于那些有一定年头的制作公司，这些公司最明显的特征就是愿意找‘熟客’，也就是找之前合作过的，合作过程中非常愉快的演员。
找熟悉的演员可以避免很多问题，你会对这个演员的表演下限有充足的了解，合作也不需要做太多的磨合，可以在可控经费的前提下顺利地得到一个合格的电影，可以让制作方有更多的精力放在其他的方面。
而另外一部分就是由新进入市场的资本作为主导的，他们信赖的是‘大数据’所推荐的‘真流量’，选角的过程也不复杂，谁流量高，有档期，愿意接，价格合适就直接定你，也没有太多的波折。
像这样多位演员争夺同一个角色并且同时试镜的场面，大概得追溯到几年前。
这几年，哪怕是知名大导选角，确实有数量更多的情况出现，但是参加的一定不会是在业内有一定作品的演员，更多的是新人会需要走一个这样的流程。
这个流程么，不用多问，颜姐搞的复古流程，颜姐现在在鼎盛主管的项目，也不需要进行试镜，作为资深制片人，她有通过演员过往表演片段以及艺人合作风评判断这个艺人到底适不适合项目的能力。
大费周章的原因，说白了还是为了堵嘴，这次的投资人构成比较复杂，好几家都想带自己的人进来挂一下。
《十送》这个项目相对来说还好一点，因为主要任务只有这么多，也不会有太多知名历史人物的出现，客串对知名度提升也有限。
但是另外一部就不同了，那一部本身就是五个故事做的拼接，因为涉及到的角色太多了，其中三个导演已经把主要角色全部定了自己熟悉的演员，剩下的两个导演相对来说话语权没有那么大，想塞人的全部都瞄准了这两位，所以只能颜姐抗压力。
所以，颜姐干脆把两个不是同时开机的电影进行同时选角，《十送》这个项目一个塞人的名额都没放，另外那两个拼接故事可以塞，塞的人颜姐不满意她要一票否。
业内私下都在传，是吴毅年临时跳槽把颜姐惹毛了，搞得颜姐现在有了流量ptsd了，定的那些塞人的规矩一多半简直点名了在说现在的流量粉圈。
对颜姐这种行为是抱怨，那对这一切的“导火索”吴毅年，那就是纯粹的骂了，就是你脑子有问题合约没完全到就跳槽，害得颜月扉在这发狂。
在这一点上，吴毅年还是有点小冤的，不过他自己都不知道他顺利跳槽是颜姐设的局，那就没办法了。
楚希明可能是最生气的，他感觉自己替颜月扉背锅了，他很确定颜月扉定这个规矩就是她自己想定，跟吴毅年一点关系都没有，问题是你现在出去解释，也没有人会信。
还能怎么办，颜月扉不光是个经纪人，她还能组班底完成一个项目，两人说白了也不是一个层级的人。
但其实，颜姐也不光针对流量，颜姐只是对项目掌控度要求非常高，那几家喜欢自己自宣或者搞出各种奇怪的操作来炒作演员的经纪公司，颜姐也非常讨厌，她第一讨厌演员喧宾夺主，第二讨厌有人打乱她的宣传节奏。
只是现在流量跳得比较高，乍一眼看过去指代流量的那些条款大家都能认出来，也很打眼，但是那些不太知名又喜欢炒作这样那样的，显得没有那么知名罢了。
非要说颜姐这么多年合作下来最讨厌谁的话，那大湾北上的团队还是绝对的冠军，除了个别真的业内口碑极好的，部分外界评价看起来不错的，其实早就在颜姐黑名单里躺了十几年了。
所以颜姐还真不是针对谁，她就是平等地讨厌每一个事儿多的。
在这一点上，柳翎做到了完美继承，而且她讨厌的范围会更加广泛，何尝不是一种青出于蓝而胜于蓝。
颜姐发给柳翎的名单里面，有两个是歌手出身的，之前也有在一些电影里面演过配角，年龄几乎是卡着边缘进的。
这俩应该是出于重头戏需要演员本人演唱的考虑才邀请过来的，而且以前其实歌手和演员的界限没有分得那么清楚，唱而优则演不是个例。
另外还有一个音乐剧演员，两个话剧演员，也是邀请试镜的。
主动过来试镜的基本上此前都有电影电视作品。
在这群人里面，柳翎的作品厚度应该是最低的，她现在播出的就两部电视剧，一主一配，还有一部待上映的电影。
但是比作品质量，柳翎是不差的，担任主角的电视剧有收视率有提名，电影有国外知名电影节的主竞赛入围。
大致看了一眼其他四个同为演员的履历，柳翎没什么压力。
看起来，三十五以下这个范围内，比较有实力的进了要么另外那个拼盘项目当主角了，要么背水一战去竞争田彩妹了，似乎并没有过来竞争田喜妹这个角色的想法。
田喜妹这个角色吧，在《十送》当中占据的戏份当然是重要才是主角之一。
可是有一个比较大的问题，田喜妹的戏份比较集中在前半段，到中段的时候这个角色直接就英勇就义了，而前半段的戏份当中她又有一半的戏份并不讨喜。
相比之下，田彩妹和田幺妹这两个女性角色会更受欢迎。
田喜妹这个角色其实是不够‘伟光正’的，她软弱又市侩，在红色部队来的最初，她没有坚定的站在这一边，和一开始就加入了部队的田彩妹形成了鲜明对比。
她和姐姐田彩妹相比，其实觉悟是不够的，所以有更多的演员选择了田彩妹作为第一竞争对象。
相对来说，竞争田喜妹的其实是有点避其锋芒的意思的，觉得自己想演的田彩妹没什么希望，才会选田喜妹这个角色。
至于年纪更小的田幺妹，这个角色更适合年纪更小的演员，竞争的也很多，这个角色是活到了电影最后的，而且还和田彩妹一样加入了队伍。
柳翎不知道其他人怎么理解的，但是在她的理解当中，哪怕没有看到全剧本，她也非常确定，最重要的绝对是田喜妹。
这个电影本身讲述的那段时间的故事的重点就放在当地的群众身上，田喜妹身上最能展现群众从不确定到坚定的支持这支队伍的过程，她其实就是这支队伍群众工作到底开展得多有效的一个缩影。
从一开始的害怕被连累所以把亲姐姐推出家门，到最后的为了保护没能和队伍一起转移伤员选择自己慷慨赴死，角色的成长性非常足够。
演的时候，部分演员会出于为自己考虑的因素，在一开始这个角色还没有成长的时候，替这个角色找补。
其实这是没有必要的，角色的成长应该紧扣剧情线来体现，而不是演员出于自己想要获得更多喜爱的目的来强加给角色一些多余的复杂性，让她一开始出现的就不让人讨厌。
别说这是电影，观众从一开始进去就能看完全程，哪怕这是分很多集播出的电视剧，最开始那几天让观众骂这个角色两句又怎么了？
这次试镜的流程也不太一般，至少现在都没有传出来风声到底是怎么试。
颜姐不主动告诉柳翎，柳翎也不会去问。
无非是兵来将挡水来土掩，现场试镜的时候总会告诉她是什么情况的。
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